Seks in mesto naredil Manolo Blahnik in Jimmy Choo gospodinjska imena in vsi vedo, kaj je 'AlaÏa' - in da je couturier 'popolnoma pomemben oblikovalec' - zahvaljujoč Brezvezen . Tudi če ime blagovne znamke ni tako grobo izpadlo, je lahko vpliv pojavljanja pop-kulture velika izhodiščna točka za uspeh.
Kot nedavni primer po Emily v Parizu lani jeseni premierno predstavljeno na Netflixu, mini krilo naslovnega glavnega vodilnega avtorja Ronnyja Koboja s potiskom pitona, medtem ko se je iskanje izraelskega oblikovalca s sedežem v New Yorku na svetovni modni nakupovalni platformi Lyst povečalo za 22%, zanimanje za krila pa za Francoska založba Ganni je skočila za neverjetnih 289%.
'TV in film imata ogromno vlogo tako v kulturni valuti kot pri prepoznavnosti oblikovalcev tako nastajajočih kot uveljavljenih blagovnih znamk,' po elektronski pošti pojasnjuje Amiyra Perkins, direktorica miselnosti pri napovedovalcu trendov WGSN. Navaja veliko Barbourja v Krona in zdaj na Instagramu vseprisotni lunin tisk Marine Serre v Beyonce Črna je kralj . 'Potrošniki še naprej odkrivajo blagovne znamke in izsledujejo predmete svojih najljubših likov ali umetnikov, ki zamišljene svetove združujejo v resnično življenje.'
Perkins kaže tudi na lik Issa Rae, ki nosi mini torbo Telfar Nesigurno , vendar črni modni oblikovalci v veliki meri niso imeli priložnosti za takšno izpostavljenost - zlasti majhne neodvisne blagovne znamke, ki morda nimajo PR ekip, ki bi kostumografom pošiljale brezplačne vzorce, ali pa jih gostile v razkošnih salonih, kolikor prihaja na platnu biti. V primerih, ko plačljive promocije izdelkov niso plačane, morajo kostumografi dati prednost vključujoči zastopanosti blagovne znamke. Pogosteje to delo postane osebna zaveza članov črne skupnosti.
'Na splošno, ko oblikujem zgodbe o diaspori, poskušam splesti tisto pripoved o oblačilih, ki jih uporabljam, ker se zaradi tega zgodba počuti bolj edinstveno in tudi bolj pristno,' pravi kostumografka in stilistka Charlese Antoinette, nad Zoom. „Ker ima naša skupnost določeno perspektivo pri oblikovanju oblačil.
Odkar je svojo kariero začela pred več kot desetletjem, je Antoinette vodila preglednico blagovnih znamk v lasti črncev, od katerih so nekateri prijatelji ali oblikovalci, pri katerih je osebno kupila, za predstavitev svojih projektov. Poleti 2019 med oblikovanjem kostumov Kenya Barris's Astronomski klub: Sketch Show za Netflix je Antoinette od igralcev prejela navdušene zahteve za več kosov črnih oblikovalcev. Odločila se je razširiti svoj dolgoletni seznam in poklicati Facebook. 'To je zagorelo kot požar,' pravi. 'Res sem bil presenečen. V prvih 24 urah sem imel sto prijav in bil sem šokiran. '
Pravi, da so oblikovalci, ki so se obrnili nanjo, imeli 'ogromno željo' po postavitvah na zaslonu, vendar jim je manjkalo poznavanje industrije in dostop do njihove zaščite. Antoinette je vedela, da mora njena preglednica postati veliko več kot to, in skupaj s svojo pomočnico kodeksov trenerjev in spletno oblikovalko Kat Contreras iz Creative Cloudworks, je naslednje leto porabila za ustvarjanje zbirke podatkov Black Designer Database (BDDB). Vir, ki je bil predstavljen novembra 2020, kostumografom, stilistom in strokovnjakom v industriji omogoča enostaven dostop do iskanja in filtriranja blagovnih znamk v lasti črncev. Podatkovna zbirka trenutno vključuje nekaj manj kot 300 blagovnih znamk in oblikovalcev v lasti črncev, ki za predstavitev ter dostop do mreženja in možnosti usposabljanja plačujejo pristojbino v višini 79 USD na leto.
Ta kostumografka nosi vlogo črne mode v filmih in na televiziji'Sploh ne vem, kam naj grem, da bi izvedel, kako priti v te sobe, in moram si predstavljati, da je to nekoliko po načrtu,' pravi Maryam Pugh, lastnica in soustanoviteljica Philadelphia Printworks, ki ima sedež v Phillyju delavnica blagovne znamke socialna pravičnost in sitotisk. Pripisuje 'organski' postopek za umestitev za grafične majice in trenirke blagovne znamke na dosedanjih uspešnicah.
Ko sodobna oblačila za film ali televizijo pridobivajo v hitrem okolju, se ekipe za kostume pogosto zanašajo na učinkovite nakupovalne destinacije na enem mestu, na primer nakupovalno središče ali znano veleblagovnico. 'Nekako smo na milost in nemilost tega, kar je na trgu, če ne porabite časa za kuriranje in iskanje drugih virov,' pravi Antoinette.
Oblikovanje kostumov lani maja Se vidimo včeraj , Antoinette se je s svojo sestro povezala s Pughom in za film o potovanju skozi čas uporabila afrofuturistične majice Philadelphia Printworks. 'Samo nekoga si moral poznati,' pravi Pugh. 'V resnici ni bilo vstopne točke za nekoga, ki še ni imel te vrste omrežja.'
Nalepke brez tega omrežja ne manjkajo le pri povezavah. Živahne umestitve v pop-kulturi gredo naravnost do konca. Da bi pomagala blagovnim znamkam, za katere meni, da si zaslužijo pozornost, kostumografka Ayanna James Kimani vodi tudi seznam črnih oblikovalcev. Uporabila ga je za preoblačenje projektov, kot je Ava Duvernay Kraljica sladkorja in Nesigurno .
Spominja se Issine mornarice 'FBI Killed Fred Hampton' v drugi epizodi druge sezone 'Hella Blows'. Vrh (ki kliče po smrti strelca leta 1969 aktivista in predsednika Chicago Black Panther Partyja) glasbenika in vizualnega umetnika Dijona Samo je takoj postal viralen. 'Ko je beseda prišla ven, se spomnim, da sem v naslednjih nekaj tednih videl njegov Instagram in imel je zgolj zloženke in zloženke ter zloženke puloverjev, ki so izhajali zaradi te oddaje,' pravi James Kimani. (Antoinettein zadnji filmski projekt, Juda in črni Mesija, 12. februarja ponovno pregleda zgodbo o Hamptonovi smrti; LaKeith Stanfield in Daniel Kaluuya, ki igrata, že prejemata nagrado.)
Na CW -jih Črna strela , naslovni superjunak (Cress Williams) je nosil kapuco iz kolekcije Panther's Legacy iz tiskarne Philadelphia, ki časti program za brezplačno hrano Črne panterke. Superherojski sosednji lik Laza Alonza, Mother's Milk, je v drugi sezoni sezone nosil tudi majico iz te linije Fantje . Pugh se spominja prodaje zbirke, ki prispeva prihodek v neprofitni vir LA South Central, po teh trenutkih na zaslonu.
Ta kostumografka nosi vlogo črne mode v filmih in na televiziji: oblikovanje Jenna Brillhart. Slika: Vljudnost.Poleg povečanja prodaje imajo te blagovne znamke koristi tudi bonus od ust do ust prek družabnih medijev. 'Vsakič, ko nas nekje predstavijo, dobim milijon e -poštnih sporočil,' pravi Pugh. 'Ljudje posnamejo posnetke zaslona in nam jih pošljejo na naš Instagram. Ljudje, ki se nas že zavedajo, se počutijo resnično potrjene in se jim zdi res kul videti drugje. '
V Se vidimo včeraj, Antoinette je vključila grafično majico FWMJ, linijo umetnika in grafičnega oblikovalca hip hop-a Franka Williama Millerja Juniora, za prizor, ki je na koncu postal plakat in večji trenutek blagovne znamke. 'Njegova majica je končala na panoju na Times Squareu-poleg majice Nike,' ponosno pove.
Družbeni mediji so postali tudi orodje blagovnih znamk za zavarovanje umestitev, zlasti z enostavno in brezplačno možnostjo drsenja v DM. Vneti oboževalec Kraljica sladkorja , Pugh je med segmentom po predstavi opazil režiserko DeMane Davis, ki je nosila srajco Philadelphia Printworks, in navdušeno objavil posnetek zaslona. 'Označil sem jo in rekel:' O moj bog, ta režiser nosi naše stvari Kraljica Suga r. To je neverjetno! & Apos; In segala je nazaj, «pravi Pugh.
Od takrat je bila blagovna znamka trikrat predstavljena v seriji OWN. Davis je nato pripeljal Philadelphia Printworks za serijo Netflix, v kateri igra Octavia Spencer Self Made: navdih za življenje gospe C. J. Walker . 'Naredila nas je, da oblikujemo nekaj za igralsko zasedbo, in to smo izdali kot oblikovanje,' pravi Pugh.
Konec leta 2020 je BDDB zaključil leto rasnih obračunov po umoru policije Georgea Floyda, mlajšega. Naslednje nacionalne razprave so modno industrijo potisnile navznoter v smislu ustvarjanja enakih možnosti za blagovne znamke v lasti črncev, da bi dosegle potrošnike. Hollywood se je soočal tudi z obračunom pred in za kamero, vključno s kostumografi, ki so razpravljali o tem, kako zapolnijo svoje ekipe in garderobne omare. (Antoinette je del odbora za raznolikost in vključenost ceha kostumografov, ki je začel vrsto kulturnih pogovorov za predstavitev in zagotavljanje platforme za člane BIPOC.)
'Če se bomo pogovarjali, se sprehodimo, veš?' pravi Lepi mali lažnjivci in BH90210 kostumografka Mandi Line, na klic. Zaradi zapora pandemije je začela serijo intervjujev v živo na Instagramu z raznolikim naborom kostumografov, začenši z Ruth E. Carter, ki se je leta 2019 vpisala v zgodovino kot prva Afroamerikanka, ki je prejela oskarja za najboljšo kostumografijo za Črni panter . Ko se pripravlja na nov projekt, ki se bo začel leta 2021, namesto da bi se zanašal na drage destinacije, kot sta Nordstrom in Holt Renfrew, Line pravi, da se je obrnila na Antoinetto.
'Če denarja ne daš v žep, se nič ne spremeni.'
Oblikovalski kostum Mandi Line
'Mislim, da si veliko ljudi želi biti zaveznikov, vendar ne vedo, kako,' pravi Antoinette. Tisti v industriji lahko veliko podprejo tako, da kupijo oblačila, ki jih uporabljajo za svoje projekte, namesto da si izposodijo ali zahtevajo brezplačne vzorce za omare za kostume.
'Če denarja ne dajete v žep, se nič ne spremeni. Greš samo v velike veleblagovnice in klikneš na blagovne znamke, ki jih poznaš, kaj se potem spreminja? ' pravi Line. 'Mislim, da nam je to pokazalo leto 2020:' Oprostite, belci: potrudite se še malo. Ali želite združiti naše skupnosti? Pravzaprav bo za vsakogar potrebno malo več dela. '
Antoinette in njena ekipa celo ponujata prilagojene svetovalne storitve, ki kostumografom pomagajo pri dostopu do novih in raznolikih oblikovalcev. Za Lineovo trenutno modno delo Krepka vrsta je predstavila prilagojene sezname s povezavami za nakupovanje, ki temeljijo na tablah za razpoloženje likov, lokih zgodb in scenarijih, ki jih je priskrbel kostumograf. Storitev, ki jo z veseljem nudi vsem, ki morda ne vedo, kje sami začeti. 'Tako, zdaj nimate opravičila, ker obstaja seznam in tudi nekdo tukaj, ki je podoben,' Hej, seznam vam bomo pripravili, ' Pravi Antoinette.
Pugh pravi, da razume rutinske kostumografe in studie, ki jih večkrat kupujejo 'preverjene' etikete, kot so pogosto predstavljeni Gucci, Chanel in Prada. 'Vendar tudi mislim, da postane malo zastarelo in utrujeno, ko vedno znova uporabljate isto stvar,' pravi.
Studiji in mreže, ki se potegujejo za želeno demografsko kategorijo Gen Z in Millennial, bi morali upoštevati tudi kohorte & apos; razvijajoče se potrošniško vedenje in poudarek na družbeni odgovornosti. Napovedovalec trendov Perkins opozarja na Gartnerjevo raziskavo o potrošniških vrednotah in življenjskem slogu za leto 2020, v kateri je bilo ugotovljeno, da je 'enakost' po desetletju nadomestila 'zvestobo' kot 'vrednost številka ena Američanov'. 'Vključenost' in 'raznolikost' sta se prav tako povečala. 'Blagovne znamke, ki se ne ujemajo s to vrednostjo, bodo ostale zadaj,' pravi.
Ker imamo na dosegu roke neskončne možnosti pretakanja, je razumljivo, da bi enako lahko rekli tudi za filmske studie in televizijske ustvarjalce. Perkins tudi opozarja, da drastična sprememba ne bo prišla čez noč v omare za kostume, ampak mora biti to 'stalen proces učenja, poslušanja in prilagajanja z redno in javno odgovornostjo skozi čas'. Dodala je, da vključitev črnih glasov v mešanico blagovnih znamk kostumov ne bi smela biti samo odkljukanje. Opolnomočenje - in priložnosti - morata priti z vrha. James Kimani priznava zasluge Nesigurno izvršna producentka in režiserka prve sezone Melina Matsoukas. 'Resnično je podpirala doseg in sodelovanje z manjšimi oblikovalci,' pravi James Kimani. 'Že samo to okolje mi je omogočilo raziskati, s kakšnimi oblikovalci bi lahko delal.'
Ta kostumografka nosi vlogo črne mode v filmih in na televiziji: oblikovanje Jenna Brillhart. Slika Netflix.Na strani blagovne znamke se Pugh strinja, da je osebna povezava s tem poslanstvom najbolj vplivala. 'Večina krajev, kjer smo bili predstavljeni, je posledica ljudi, ki so želeli namerno zagotoviti, da se slišijo črni in rjavi glasovi,' pravi.
Ker so pobude, kot sta 15 -odstotna obljuba Aurore James in The Board Challenge, vse bolj uveljavljene, Perkins pravi, da bodo ljudje pričakovali sistemske spremembe, ne le družbenih obljub. Ne gre za rolodex črnih oblikovalcev, temveč za opolnomočenje studiev za podporo črnim, rjavim in avtohtonim oblikovalcem. '
V burnem letu, ki je vodilo do prvega nastopa BDDB, se je Antoinette upravičeno izčrpala zaradi 'rasistične utrujenosti' in se je počutila odvračano, da bi dosegla svoj končni cilj. 'To je edinstveno doživetje, ko ste barvna oseba, še posebej, če ste črnec. Tako preprosto je večplastno. Resnično mi je povzročilo, da sem zaprl in nisem mogel pravočasno dokončati tega projekta, «pravi. In zdaj, ko jo ima, namerava razširiti bazo podatkov, vključno s ponudbo izobraževalne podpore za to, kar se zgodi po virusno umestitev ali celo razširitev na druge skupnosti BIPOC.
Začetek s poudarkom na črnih oblikovalcih - 'ker je to moja skupnost' - in vzpostavitev poti do uspeha za večino njih je ravno tisto, kar je navdihnilo njeno delo. Dodaja teksturalno doživetje televizijske oddaje ali filma, ustvarja modno navdušenje nad novimi oblikovalskimi talenti in gledalcem daje občutek odkritja, da bi našli in nosili nekaj, česar sicer ne bi videli. Vse to je Antoinette poznala že od začetka.
'Morala sem se potruditi in se zavedati, da je to pomembno,' pravi, 'in to je potrebno.'
Ne glede na to, ali gre za modo, lepoto ali kulturo na splošno, ima umetnost v Ameriki eno skupno lastnost: črno ustvarjalnost in odličnost. V tem paketu, imenovanem Stanje umetnosti , pregledamo voditelje - tiste neopevane igralce v ozadju in slavne 'prve' - ki so najboljši pri svojem delu. Stanje umetnosti? Morali bi reči, da nikoli niso bili boljši.